波普艺术——一种主流的前卫艺术

十九世纪的文艺复兴，到二十世纪的视觉艺术以及后来的主流前卫艺术波普艺术，无不在彰显着社会在进步，时代在发展，文化在升华。对于大部分没有接触过艺术文化的观众来说，跟他们谈艺术文化那是白瞎，不过没关系，我们可以去学习去了解。所以，下面给大家介绍一种主流的前卫艺术波普艺术，希望能跟大家共同进步。

波普艺术的由来

波普一词最早可以追溯到十八世纪，它最初只是一个棒棒糖的简化口语词，大致的意思可能是指瓶子开启时发出的声音。无论如何，我们都可以从波普一词看到轻松愉快的享乐和渴求欲念的转化。而波普艺术最早是从二十世纪五十年代中后期开始的，是一群英国自称独立团体的艺术家、批评家和建筑师发起对新兴的都市大众文化以及各种大众消费品进行的创作。

波普艺术的历史

波普艺术最早出现于二十世纪五六十年代，兴起于英国并波及欧美，是一场风格前卫而又面向大众的设计运动，代表着流行与大众化的口味，主要活动于英国和美国。波普艺术反映了二战后成长起来的新一代青年的特立独行，追求自我的，精神的，表现的，新奇，夸张，怪诞的意识形态。

波普艺术的特点

波普艺术其实也就是所谓的流行艺术，它和之前的艺术的区别是之前的艺术不如它流行。波普艺术能被大众享受是因为它运用了新技术，印刷和摄影，使艺术品制作成本和传播成本降低。在过去，只有上层人士才能享受艺术接触艺术，而波普艺术出现后，几乎所有人都可以接触艺术了。