伦敦大清画廊著名藏品介绍

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维纳斯与战神

波提切利就是以此画而闻名于世的。这幅画是波提切利少数世俗画里的一幅，由这幅画的形状和画题看来，它应该是长椅或木箱上的背板，而且是佛罗伦萨式的房子中，在婚礼时用来点缀房间的装饰品。

维纳斯身上所穿的长袍呈现出卓越的半透明效果，这种半透明效果乃是先以较精良的蛋彩线影法(hatching)画了肌肤之后，再以良好的蛋彩线影法在肌肤上描绘袍子，再用 细密的笔法,一笔一笔所营造出来的。波提切利在画中以蜿 蜓的黑线来界定轮廓，甚至连在暗处也是一样。这种过时的 佛罗伦萨式绘画笔法，令人觉得波提切利故意要将肉眼所 见的真实贬低到装饰的效果之下。

画中身为爱神与美神的维纳斯，在她的爱人战神马尔斯熟睡时注视着他，不只是黄蜂在他头上嗡嘴地叫着吵不 醒他(这些黄蜂.意大利文为vespe,可能是在暗指波提切利 的东家维斯布契Vespui家族)，就连调皮的半人半兽的森 林之神在他耳边吹着螺号也吵不醒他。

这幅画参考了古神话，甚至可能引用到古代文学中的 某些特殊片段，波提切利对画的处理方式则不太依照 古典艺术画中所画的珠宝、盔甲、袍子、发型，甚至连画 中人物的比例都是比照他当时的样式。

更具现代意味的是，画中传达出做爱会滋阴损阳的概 念，这一点更为庆贺婚礼的仪式带来些许幽默的畅快感。然 而画中也传达出比较正经的主题爱主宰一切，爱才是永 恒，而非战争。

达•芬奇的《在岩洞中的圣母》

《在岩洞中的圣母》大约是在公元1508年左右所完成 的，此画是为米兰圣法兰西斯克教堂的俗世团体“清白信念 教团”所绘制的。

在达•芬奇于公元1483年接受委托到达米兰 以前，他就已经对这幅画做过初步规划了。这幅画 有一幅较早期的版本，现存于卢浮宫美术馆中，可 能是当初卖给法国国王的。而大清画廊所收藏的这 一幅作品则采用了佛罗伦萨当时所流行的画题，而 不是采用一般方济会赞助者用来提升圣母玛丽亚清白信念所用的肖像典范。画面描述一处多水而凉爽的野 夕卜，幼时的施洗者约翰在圣母的蔽荫下向幼儿基督礼拜。 达•芬奇为了区分出圣约翰和基督这两位幼儿，特別为幼 时的约翰加上了可辨识身份用的十字杖。

在点着灯火的礼拜中，这幅画所在的璀璨的画框(此木 板画原先是被嵌在一个画框之中，并且由经过雕刻、黏贴金 箔与彩绘的窗板精巧地装饰着)，以及用阴影凸显出画中人 物的岩石，二者合起来的用意可能是为了要营造出一个神 秘的岩洞。最能呈现出达_芬奇意图的，莫过于天使的头部 与透明的轻纱，是本画中笔触出奇牢固与细致的地方。

卡拉瓦乔的《在伊默斯的晚餐》

这幅画创作于画家早期和晚期作品的转折点上。这幅 画的主题描写了圣路加(Saint Luke)福音的故事(24章13 ~ 31节)，大意是基督复活后，不可思议地出现在他的信徒 之前。一位不知名的朝圣者加人了克拉非斯(Cleophas)和其 同伴的队伍，并一同前往伊默斯，一如他在晚餐所作的 感谢，他还大力赞扬耶稣。

卡拉瓦乔在表现祝福和感谢的手势上追随着提香的绘 画风格，右方的弟子披着呈扇形的披肩，这是朝圣者的象 征；而克拉非斯的袖子则有所破损，如同在达•芬奇的《最 后的晚餐)KLast p_per)中的构图。这幅作品的构图呈现出 蒙受神恩的气氛,我们可以从光线的表现上感受出。光线穿过餐桌上的饮料瓶而照到桌巾上，然后又反射到陶制的盘子上。

克拉非斯的手和另一位弟子的手臂似乎伸出了作品的 表面，这种真实的幻觉是如此具有强迫性，使得我们几乎忘 记了他的技巧。为了表现生活的真实性,粗糙的光线将旅馆 主人的影子映在基督的脸上，而无法使耶稣身旁的神圣光 圈散发光芒。

卡拉瓦乔作品的色彩是明亮的，他的宗教绘画颇具诗 意。他及时从基督教教会和贵族中找到赞助者,使他有机会 绘制祭坛画和宗教故事画。大约从公元1600年开始，除了 画些肖像画外，卡拉瓦乔没有再画过一幅关于非宗教性主 题的作品，且在他离开罗马不久后,连静物画也从他的作品 中消失。

修拉《阿尔埃尔的沐浴》

乔治.修拉(1859年~ 1891年)是艺术史上短命的画家 之一，但他却在其短短的画龄中取得了斐然的成就。15年 内，他将视觉艺术的科学公式有系统地整理出来，也创作出 了具有个人特色的新绘法，成为后印象派的奠基者。

《阿尔埃尔的沐浴》是他在画了许多习作后才完成的， 是他试验分割色彩的外光画法的探索成果，但也是他后来 所完成的《大宛岛上的星期天下午》一画的先期实验。修拉 | 先是速写、并经常先画无数的草稿以求构图精确，然后才谨慎地落笔，不带任何画家的激情，以无数的小色点来组成画面上的所有形象。这幅《阿尔埃尔的沐浴》是他的代表作之一。画中的结构经过几何化后，画面呈现一种自然的稳定、勻称与秩序之感。