聚焦《蜜蜂少女队》：解析首档国民女团节目的

　　  随着第七期节目的结束，备受关注的女团养成类真人秀《蜜蜂少女队》已赛程过半。作为以“养成”为核心的团体综艺，无论是第七期跳跃式升级的舞蹈难度，还是蜜蜂少女开始展露的鲜明个性，都说明两队女团已经从最开始在挑战中风雨飘摇的小船升级为方向明确、实力超群的巨轮。作为国内首档国民女团养成类节目，《蜜蜂少女队》已进入第二阶段的尾声，收视率整体性上扬，网络声量和粉丝数量不断上升，基本锁定受众群。《蜜蜂少女队》参考电影剧作结构的标准和拍摄剪辑手法，用专业架构及国际思维打造本土专属女团，为节目注入更深远的精神内涵，在优质内容的议价能力越来越强的今天，手握优质原创IP的《蜜蜂少女队》已成为国内团体综艺标杆，为整个行业的创新性发展提供了示范蓝本和意外之喜。

　　与以往的选拔类真人秀不同，《蜜蜂少女队》除了注重成员才华、唱功、舞技等方面的培养外，更关注每位少女的个性发展和组合效果。因为节目本身蕴藏着偶像制造的全过程式呈现，更加聚焦于长尾价值的开发，如何营造出健康积极的偶像文化就成为节目必须思考的问题。浙江卫视从现象级综艺《奔跑吧兄弟》再到原创节目《蜜蜂少女队》的播出，吸引了越来越多的年轻受众。《蜜蜂少女队》新颖的偶像养成模式对现在的年轻观众有天然的吸引力，所以节目一经播出便在年轻受众中广泛圈粉，成为粉丝的中坚力量。随着节目中蜜蜂少女们阳光向上、热血拼搏的正能量传播，相信她们将打破常规，成为当下年轻人欣赏的个性鲜明、符合审美情趣的“新偶像”和新生代的“代言人”。在接下来的行程中，蜜蜂少女们将代表中国女团远赴韩国，并和韩国待出道的优秀女团进行友谊赛，之后还会前往澳门进行节目录制。从平凡的蜂巢起航，承载着激情与梦想的蜜蜂少女们已经振翅高飞，向更广阔的舞台进军，正如节目中刘雨昕歌里唱的一样，她们正在“飞向花海，飞向未来。”

　　素能养成舞蹈难度随主题深入不断升级

　　仔细分析一下，《蜜蜂少女队》每场的主题设置其实别具匠心。七场比赛的主题依次为传承、力量、平衡、校园、复古、爱情和魔幻。主题层层深入，每一期都如电视剧一样留有悬念，环环相扣，引人深入，体现了导演对整体布局的把控，对少女们的舞蹈难度提出要求。第七期“魔幻”主题要求的是少女们的想象力和创造力，而想象力和创造力则需要更高难度、更具感染力的舞蹈呈现，所以两队少女舞蹈难度随着主题升级也飞跃式迈步前进。

　　第一场主题为传承，可以看出节目组在开始有意识的用“传承”将两位教头和少女们拉近，在学习如何“传承”的过程中，少女们和教头关系突飞猛进，安全度过“尴尬期”。第二场主题为“力量”，直戳两队少女的短板。何谓“力量”？舞台上的力量具体来说就是动作的刚劲有力，抽象来说就是整个表演重量能压住场。在针对力量进行系统训练后，少女们的表现果然焕然一新。克服了最大的短板后，接下来的主题则遵循从易到难、由近及远的原则，第三、四场的校园主题和平衡能力与这些90后的少女们比较贴近，不需要太大的自我突破就能驾驭，可以视为初步判断少女素能的热身主题。第五期的“复古”则很有意味，复古主题不仅可以提高少女们的才思风情和创意编排，更兼顾了传播中国优秀传统文化的正能量作用，“复古”之战中的旗袍、京剧都是中国传统文化的经典，经过熏陶过的少女们更能产生使命感和文化共鸣。第六期的主题为“爱情”，这个主题巧妙地融入了两位明星嘉宾的助阵，和刚刚见面的偶像明星演绎唯美爱情，这对少女们的快速适应和表演能力提出了很高的要求。一个优秀女团养成过程中，除了歌技舞技外，舞台表现力和感染力也至关重要。经过一系列主题的打磨后，少女们们终于迎来了高难度的“魔幻”主题。

　　此次主题无论是闪耀七隆珠队的肚皮舞还是冲锋少女队的钢管舞，两种舞蹈的难度系数都是五颗星级别。肚皮舞对身体条件和协调性都要求极高。钢管舞则要求舞者具备娴熟的技巧动作，没有基础的少女们甚至要在短时间内学会在钢管上倒立、单腿旋转、双人旋转等高难度动作。面对艰巨的挑战，少女们完成出色。闪耀七隆珠用神秘的阿拉丁神灯意象引入，少女们优雅的摆动腰肢，魅力十足。而冲锋少女们别具一格，将钢管舞跳出了清新温柔的味道，动作华丽流畅，让人耳目一新。

　　个性养成少女性格明晰，团队凝聚力空前提高

　　七期节目看下来，最大的感受无疑是蜜蜂少女们在赛程的推进中开始摆脱脸谱化，个性渐渐明晰。伴随着两位队员的离开，少女们凝聚力也空前提高，作为女团的“团魂”开始熊熊燃烧。作为原创女团综艺，每一期都具备承上启下的链接作用，随着剧情不断深入了解，让人欲罢不能。

　　少女们在最初被分到两个团体时在个人才艺方面可以说都是非常青涩的，她们之中有些人也会显得不自信。随着节目进行，少女们从各方面完善自己，人气也随之不断提升。在节目里，观众会被“帅气公举”刘雨昕圈粉，她因为不舍得成员被淘汰而主动请缨待定，即使被人们定义为“中性风”仍敢于突破自己，从风流倜傥的阿拉丁秒变性感舞娘，可塑性极强；还有面对强大对手仍自信高喊“我不怕”的马昱矾，即使遭遇差距悬殊的淘汰仍然一脸笑容的和观众比心，提醒队员们注意身体，虽败犹荣；还有不慎角膜破损仍然负伤上场的张希雅，虽然唱歌跳舞都不是队里最优秀的，但她默默拼搏的精神一定会让电视机前有同样经历的观众们感同身受。这些形象立体丰满的少女们很难不让人用心去体味、去喜欢。每个性格鲜明的队员聚集在一起，将彼此的特质共振共鸣，取长补短，凝聚成一个熊熊燃烧的“小宇宙”，发射出来的光芒将远超个人。

　　作为一种艺术舶来品，真人秀节目刚进国门时，由于缺乏经验，用“放大矛盾、强调撕裂”招揽受众。《蜜蜂少女队》制作组在完成了经验积累后结合行业需要和社会主义文化规律需要，探索出一种优化、优雅的制作路径，以“少女”为本。节目在才艺展示的基础上更加侧重凸显少女们的个人魅力，一方面刻画了不同少女之间差异化、个性化的性格特征。纵观七期节目内容，令人欣喜的是，节目主打的并非是真人秀里司空见惯的卖萌搞怪或煽情炒作，而是凸显了90后女生们阳光向上、热血拼搏的励志正能量，没有刻意制造矛盾冲突。舞台上，她们载歌载舞，用歌声致敬经典，用才艺比拼胜负。舞台下，她们夜以继日，用汗水回馈信任，用鼓励温暖彼此。

　　创意反输为本土女团代言，蜜蜂少女将赴韩国澳门

　　少女们的飞速成长不仅得益于赛制的不断推进和教头的悉心教导，更得益于少女们的前置式培训和最近两期明星嘉宾的助阵指导。

　　制造偶像，在市场上谁都没有绝对的领导权，唯一可做的只有提升偶像的“成活率”。所以《蜜蜂少女队》从一开始，就对蜂巢少女们进行了几个月的培训，这种前置式培训让蜜蜂少女在素人中得以脱颖而出，起点相对较高，能够快速适应节目的节奏打磨出像第七期这样绚丽的舞台。而明星嘉宾的助阵则如虎添翼，实际上，偶像养成类节目的舞台是属于素人的，并不需要庞大的明星阵仗。但对于观众的收视习惯来说，纯素人是很难吸引眼球的，更不要说由观众发展成为粉丝。即便是当年火爆荧屏的超女，也是靠着毒舌评委引起话题，，分量十足的明星阵容同样是捧星机制中不可缺少的一部分。而《蜜蜂少女队》请来的明星嘉宾不仅担负了拉动最初受众兴趣的基本任务，更完成了对少女们的能力和素质的双重辅导。

　　在接下来的节目中，锋芒初露的蜜蜂少女们将整合为一组，代表中国女团远赴韩国进行比拼。此次前往韩国意义重大，这代表着蜜蜂少女们已具备与韩国优秀女团对抗的战斗力。目前节目已于4月16日在韩国m进行了首播，韩国各大地铁站也均布满了《蜜蜂少女队》的海报，在中韩两国电视文化合作交流过程中，《蜜蜂少女队》可以说是首档由中国制作并在韩国播出的女团养成类真人秀，播出后收视成绩和口碑都非常不错，是国内原创类真人秀在真正意义上落地韩国。韩国特训结束之后，蜜蜂少女们还会前往澳门进行节目录制，本次拍摄获得了澳门威尼斯人鼎力支持，在包括澳门威尼斯人正门大堂、户外人工湖畔区、套房、宴会厅，展览馆区及威尼斯人剧场多个场景进行拍摄。媒体也将参与到节目录制中并参与投票。此次前往韩国和澳门将给蜜蜂少女们更大的舞台和空间展示自我，让少女们在实战中迅速成长。《蜜蜂少女队》致力于打造符合本土观众审美的优质综艺，以此为基本将优秀文化融入其中，力求在国内和国际文化竞争中走出一条立足本土的精品原创之路，实现创意模式反输第一步。相信此次“踏出舒适区”对少女们绝对是一个不小的考验，面对背井离乡的不适，面对队伍重组的磨合，她们能否齐心协力将本土女团的熊熊斗志燃烧到韩国和澳门，我们继续拭目以待。