《鬼怪》不是真鬼怪，何必谈“鬼”色变？

　　最近，TVN的新剧《孤单又灿烂的神：鬼怪》(以下简称《鬼怪》)成为了中韩观众的新宠。在韩国，该剧第三集的收视率达到了12.471，在TVN的全剧收视纪录中，仅排在《信号》、《请回答1988之后》之后，而从该剧的收视增长趋势看，超越这两部剧，成为TVN的收视冠军也只是时间问题。在中国，该剧在豆瓣网上的评分已经达到9.2，和《琅琊榜》持平，足见观众对它的认可度。

　　《鬼怪》虽然是用“鬼神”在推进故事，但几乎没有让人毛骨悚然的镜头和画面，相反，却多了一些温情和感动，母亲离世后的魂魄，回到家中给即将成为孤儿的9岁女儿，补过了最后一个生日，陪着她许下了生日愿望;抢救病人的医生过劳而死，而他得知自己变鬼后的第一句话却是庆幸自己的病人终于得救。 而对于“恶”的惩处，该剧也毫不留情，醉酒驾车害人害己的司机，无法得到那一碗忘记过去的“茶”，必须永恒地被滞留在地狱之中，感受无时无刻的痛苦。

　　类似的把现实和神鬼结合的还有《oh,我的鬼神君》、《打架吧鬼神》，韩国人拿着钻头开脑洞，我们则是戴上紧箍咒自废武功。只要一涉及到类似的题材，我们必须得先问天再借500年，回到明朝当王爷，这类故事永远不可能发生在中国现代，改故事的历史背景似乎是能够播出的唯一打开方式，这也造就了另一个奇特的现象，中国的神仙、妖怪、神兽永远被禁锢在一个异常狭小的特定历史空间里，不断地重复演绎，到最后大家都无计可施，殊途同归变成“雷神”。

　　《鬼怪》的成功有很多值得去进行文本分析的地方，比如导演清奇唯美的镜头语言，编剧在人物塑造上的巧心，以及演员娴熟的演技……但这部剧真正让中国电视剧人感到绝望不是制作，而是其背后的文化焦虑——人死了会有黑白无常来索命，得喝孟婆汤、在生死簿上打勾，然后再根据德行好坏，看是否能再投胎以及下地狱，可以说，《鬼怪》的世界观几乎都是来源于中国的志怪鬼神文化——当然，韩国人也把这个当成他们的传统文化。让人觉得尴尬的是，我们在现代文艺作品摈弃的东西，韩国人却放大加以利用，成为了其对外文化输出的利器。

　　志怪传奇，一直是中国传统文化的重要组成部分，它满足人们的好奇心，调动人们对未知世界的探索，但本质上都是在剖析人性，崇导人向善，也因为此，《聊斋志异》、《西游记》才能成为具有普世传承价值的文学巨著，成为中国传统文化对外文化输出的高光点之一。到了今天，当外国人绞尽脑汁在传统文化中去挖掘素材的时候，我们却对拥有的巨大金矿，近乎固执地不为所动。这一点上要感谢《鬼怪》，他们给中国的电视剧很好地上了一课。

　　时代在变，传统文化也需要有能和当代生活发生关联的演绎，才能产生共鸣和传承，才不至于被别人占为己有。这个里面自然应该有标准，但这个标准应该变得更柔软和合理一些，同样举一个韩剧的例子，韩剧中手术刀的镜头必须打上马赛克，但手术场面并不成为禁忌。推导到鬼神题材，虽然以鬼神为载体，但在惊悚程度可控，表达核心足够阳光，且有厚度有深度的前提下，我们为什么一定要谈“鬼”色变呢?

　　12月，中国也会有一部以有“鬼”的剧开播，由电视剧国家队正午阳光打造的《鬼吹灯之精绝古城》，特别希望侯鸿亮和孔笙的组合，能够在《琅琊榜》之后，再为中国电视剧树立一个标杆，脱下大家的有色眼镜，让“鬼”不再成为中国现代题材电视剧的禁忌。 其实，中国已经拥有了一批非常优秀的制作人，能够充分驾驭好各类题材，就像《湄公河行动》一样，稍稍给创作者一点空间，他们就能拍出政治正确，同时媲美好莱坞的国际大片。

　　载体是什么，有时候并不是那么重要，鬼怪也好，神仙也罢，载体负责好看和抵达，真正需要关注的是表达，它才是我们确定一部电视剧是否符合播出标准的核心。