《五个扑水的少年》：青春片的内核是真实

做一场梦，扑一场空。

“如果我注定普通，也要仰望那片星空。”这是《五个扑水的少年》插曲中的一句歌词，既反应了电影中主角的心声，也非常贴合这部影片在国庆档中的尴尬处境。

在强势的《长津湖》和稳定的《我和我的父辈》两者碾压下，截至毒眸发稿前，《五个扑水的少年》单日排片始终没超过百分之五，票房目前仅为1600万。

从暑期档撤档到国庆的《五个扑水的少年》，改编自2001年的日本同名电影，讲述了五个男孩练习花样游泳的青春故事。“撤档”、“翻拍”、“花样游泳”、“新人阵容”这些听起来在票房市场层面上都不占优的关键词，让影片在映前的热度并没有完全铺开。上映后电影的豆瓣评分来到了7.1分，口碑尚佳，仍然难以在档期内实现逆袭。

作为光线的“看家本领”——青春片，《五个扑水的少年》相较以往做了更多的减法。过往青春片里常常出现的狗血元素，都不见踪影，但更纯粹地讲述少年的青春经历，却也失去了传统意义上的卖点。

对于观众来说，他们究竟需要什么样的青春片？光线的青春片战略又是否能够继续奏效？我们与《五个扑水的少年》的制片人孙永焕聊了聊，试图对这些作出解答，以下是对话实录

非典型青春片

毒眸一开始是怎么想到翻拍这部2001年的日本电影的呢？

孙永焕我当时在《悲伤逆流成河》的发布会上，日本那边的业内同行主动来联系我，说有这样的一部片子，想让我们来做。原因是她看了《悲伤逆流成河》觉得调性是对的，并且青春片给光线做，是有机会做成想象中的样子的。

日本版《五个扑水的少年》

我们被《五个扑水的少年》打动的地方，其实就是它的青春向，很干净、简洁、利索。它是属于男孩子的，不矫情，也不狗血，你就感觉它很自然地发生。

毒眸但其实这一版的剧情和日版几乎完全不一样，是出于什么样的考虑呢？

孙永焕因为他们那边的文化跟我们是不一样的，包括他们的社团跟我们也不太一样，我们就要去研究怎么样才能合理。我们采访了很多学校，然后我们就发现，身边有很多这样的人，会觉得自己是“废柴”，被老师也说，被家长也说。怎么去打破这个？我觉得最核心的就是追逐梦想的过程，这个其实是相通的。所以找到了这个核心之后，我们觉得所有的故事其实是可以用好的一个架构去处理的。

毒眸花样游泳是一项离大众很远的体育项目，尤其还是男子花样游泳，有没有担心过以这样的项目为蓝本会使观众有疏离感？

孙永焕其实花游只是一个引子而已。你说《摔跤吧爸爸》，观众会因为女生练摔跤而觉得离大众很远吗？如果你把它当成体育片，你可能不会去看。当你把它当成是亲情片，就有了不一样的提示。我们这个片子，更希望呈现的就是轻喜剧，并不是想把它往体育片上面去打，你要把它纯粹看成一个体育片的话，我觉得还不如去看一些纪录片来得更真实。

所以，花样游泳只是主人公们要做成的一件事。如果换成几个孩子一起去游泳、跳绳或者，它就没有一个新鲜感了，也未必是这样一个状态。恰恰需要完成一件好像不太可能完成的运动。

毒眸为什么没有选择加入特别多的爱情线呢？爱情线好像一直是青春片的主打？

孙永焕如果这部片子是一个单纯的男主视角，那我们就有足够的空间去展示它的亲情、友情跟爱情。但它不是，是五个人的群像。所以如果是群像的话，这五个人必须成立，我就不可能给他这么多的空间，不管是爱情还是亲情上都是点到为止。其实爸爸妈妈那儿也有很多的故事可以延展，包括蛐蛐的妈妈，不同的父母培养出的孩子就不一样，没有那么多的空间继续往下延展了。

毒眸为什么会选择国庆档上映呢？

孙永焕其实可以选择的档期没有那么多。从现在开始到春节之前，要不然是春节档，要不然就是圣诞节或者跨年。我们毕竟是“扑水”少年，是夏天气息的，现在已经是秋天了，太冷的天去电影院看这样的戏有一点怪。

其实最适合我们的肯定是暑期档，今年暑期的时候疫情有所反复，在生命至上的前提下我们不希望号召大家去电影院。但暑期档过了之后，如果再等到明年的暑期档去，那就变成一部旧片子了，拖太久了。所以我们其实是没有太多选择的。

底色是少年感

毒眸整部影片拍摄的过程是怎么样的？

孙永焕项目的缘起是在2019年，前期就是集中进行一些采访和剧本的撰写。等到有了正式剧本的时候是2020年的4月份，然后开始了筹备。海选了数千名演员，选定了这五位主演，他们从7月份开始进行游泳集训，持续了三个月。我们找的这五个孩子几乎都不会游泳，但面试的时候都说会。然后去年的9月16号正式开机，11月22号杀青，之后进入剪辑、后期，到今年7月份完工。

毒眸拍摄过程中有没有遇到哪些特别的困难？

孙永焕困难的话每部电影都会有，很难说特别困难，有些细节还是印象比较深刻。比如我们当时开拍的时间其实已经入秋了，我没想到厦门去年会这么冷。演员们集训的时候还是在夏天，水池还没有那么凉，到真正开拍的时候已经很冷了。

尤其是和海豚合拍的那几场戏，海豚池的水全部都是大海的水，很咸、很冷，里面还有各种海豚的粪便，他们真的是承受了特别多的心理压力。每一条都要拍几十遍，不停地下水。五个人当中如果有一个人迟疑，其实就会影响到别人，还好他们五个人真的非常默契，没有人会让对方这样去等，争前恐后，在信念感上达到了一致。在拍海豚池结束的时候，也跳下去了，他其实和这些演员们一样都是很有少年感的人。

毒眸这次选择的主演都是新人演员，光线过往的青春片一直也是以新人演员为主，是出于什么样的考虑呢？

孙永焕其实不是光线一直用新人给自己设置难题，而是在于，我们找流量演员可不可能？因为一个流量演员的工作真的安排特别满，我们没有太大的可能让他跟我们一起集训3个月甚至1个月，30天的时间真的需要推掉特别多的广告或者是自己的一些其他的安排。其实流量演员蛮辛苦的，整个时间被切得非常碎，没有办法跟着剧组去做这样的事情。我们在做这个电影的时候就想好了我必须追求真实，不能用替身，所有东西都要玩真的，因为只有真实的东西才能被触动。

比如辛云来饰演的主角张伟，他在里哭的那一场戏，我们只拍了一条。他的反应都很真实，因为辛云来拍到那儿的时候已经度过了很长的拍摄期，真的很苦很累，可以说是情绪酝酿了很久，在那一场戏整个彻底地爆发了。

所以说这其实就是新人演员宝贵的地方，他都是来真的。他不会去用眼药水，也不会去管哭得丑不丑，就是传递一个自己最真实的表达。所以在这件事情上，光线花时间精力去培养这些新人演员其实就是值得的。

光线的青春片选择用新人，也是我们大胆的规划及战略，我们也希望源源不断地向市场输送优质新人，让更多的新人被观众认可，成为影视作品的良性循环，新鲜血液也会给行业注入新的活力。，新人出道，不容易，很难。

毒眸那么导演呢？宋灏霖导演也是一位新人导演，和他的合作感觉如何？

孙永焕他是一个少年感很强的人，所以他特别理解男孩什么样的事情可能做的就是对的。比如片中主人公们讨论要不要跟老师坦白的时候，张伟说了一句，“因为我不爽”。我从女生角度看，就会觉得这台词太简单了，就因为不爽？导演会告诉我说，“你知道吗？男生有时候就是这样的，做很多事情的原因就是我不爽，我不服。”

包括五个男孩一起在泳池里练托举的那一段，张伟一遍遍都翻不过去，高飞就上去打他。我当时在想，还有没有其他的一些方法能够表现出来对他的一种激励？导演告诉我说，男生之间的表达方式有时候就是这样，很少会促膝长谈。

《五个扑水的少年》在北影节开幕红毯

毒眸这样的导演和演员配置，是不是特别适合青春片这种类型？

孙永焕我觉得青春片最难的一点其实就是，观众得相信这几个人是他身边的人，观众愿意跟着角色走，才会愿意去理解整个故事。要不然的话，观众总是在整个故事之外，就总觉得好假，怎么会是这样的呢？

所以我们的演员，其实私底下观众真正看到的时候，会觉得他是那种真的很偶像，气质非常好的人。在电影里面，你会发现他离我们很近，就是我们身边的男孩的样子。所以青春片就是尽可能要卸下“演”的成分，让观众觉得他是贴合的。

光线不止青春片

毒眸出演光线电影的新人演员，很多人的经纪约也在光线，从整个公司的战略上来看，电影业务和艺人经纪业务之间的配合是怎么样的？

孙永焕是非常非常紧密的。原因有两个，一是市场环境，市场上很少有电影敢用新人，所以这个风险我们就不给市场，我们来担。二是便于对这些新人未来的每一步做规划，比如说我们的演员在演这部电影的时候，我们就知道他大概的档期是怎样的，就会在他日后的工作当中把他所有的时间规划好，下一部该做什么样的戏也会做好安排。如果不是光线的艺人，我们出去做一些宣传，比如说跑路演等等的时候就很难去调时间。

毒眸之前光线提出了“青春片+类型”的思路，希望提升观众的新鲜感，《五个扑水的少年》其实单从“+类型”的角度来看，反倒是在做减法，做了一个更纯粹的故事？

孙永焕因为我们每一次在做青春片的时候，我们会先想好我们的观众在哪儿。这一代看青春片的人，他们自己的青春跟几年前那一代看青春片的人会有变化，所以我们也会根据市场情况调整我们的一些变化。

在做故事的时候，其实很多东西是相通的。十几年前流行的歌，现在的孩子也还会觉得好听。所以，去寻找真实的好故事，对于我们来说才是最重要的。

浪影社 X 《五个扑水的少年》

毒眸未来光线会选择继续坚持青春片战略还是更加侧重多元化发展呢？

孙永焕其实我一直觉得我们不是在强化青春片，只是说青春片可能会是我们的一个优势阵地。包括动画电影也是一样，我们现在也在做一些动画真人化的改编，比如《大理寺日志》。我们也有很多其他类型的项目正在开发，比如关于老年题材的《跑步的爷爷》。

青春片这个优势阵地，我们轻易不会把它扔掉。它会有一定的品牌效应，比如很多青春文学的作者在考虑影视化的时候会主动来联系我们。我们在强化青春片类型之外，也会拓展其他多元化题材。