《喜欢你我也是》正在热播，制片人谈成长经历

　　6月13日报道 《喜欢你我也是》正在热播，《喜欢你我也是》制片人、资深网综节目制片人李嘉炜聊了聊他从电视新人到网综幕后操盘手的经历，李嘉炜曾参与策划制作《偶像练习生》、《乐队的夏天》、《非常静距离》、《美丽俏佳人》等知名节目。

　　Q:大学的专业和目前工作的关系大吗?大学四年学会了什么?

　　A:大学专业是文化艺术管理，有些课程比如影视鉴赏、音乐舞蹈鉴赏、艺术概论、文化法学等对目前工作还是实际用处的。大学期间印象比较深的有一个高频词“起承转合”，这个概念是任何作品的共性，也是早期的思考方法。

　　Q:如何从新人成长为总、制片人?

　　A:每个制片人的成长路径有所不同，有的是从导演或剪辑出身，有的是编剧或策划等。我是09年大学毕业后就进入了光线传媒，先是编导和策划做起，写《音乐风云榜》、《大典》的节目方案，也盯遍了节目和晚会录制的各工种环节，那时候经常会看见凌晨三四点的北京;然后11年加入东方风行传媒集团，先负责《天声王牌》的整体方案和脚本，然后参与策划制作《非常静距离》《亚洲偶像盛典》《美丽俏佳人》《超级先生》《女王的秘密》等节目和颁奖礼活动。在这两家我其实是完成了对节目全盘运作的认知，从最早的内容策划生产、到商务营销、宣推运营等方面。2016年就正式加入爱奇艺，担任网综节目制片人，做不同节目的制片人、商务负责人、宣传负责人等。当你了解节目的全链条运作模式后，对创作思考和表达会更注重，网综节目在这方面给我了更大的弹性和空间。

　　Q之前的节目创作经验对《喜欢你我也是》有什么借鉴意义?

　　A:《喜欢你我也是》因为是一档社交情感观察节目，很需要细腻情感的捕捉，以及大量婚恋观、家庭观、社会话题的输出，这部分与之前做访谈真人秀的经历有关，相对是我比较擅长的节目类型。“追剧式看节目”是这个节目非常大的一个特点，如何做好“剧情悬念”和“用户粘度培养”这两个维度其实公司其他代表作品(《中国有嘻哈》、《偶像练习生》)其实有过比较成功的方法论，对我们这个“生活趣”系列的项目也是很有帮助。除此以外，我们从最初筹备这个项目开始，就在思考如何在观察类内容品类中去做新突破、新表达，包括节目中呈现的信件概念、鲶鱼效应设置(规则设计以及男五的加入等)。

　　Q做节目的时候，是什么样的工作方式和状态?

　　A:我确实会很在意两个方面，第一是工作的模式，团队配置、分工协作的方式究竟是怎么样的，内容毕竟是团队协作的产物，只有在既定模式之下，有合适的人和工作方式，大家才会高效去all in推动一个项目，不然可能会在沟通不畅或协作配合上浪费大量的精力和成本;第二是给大家充足的内容创作的弹性空间，鼓励大家项目期间带着思考和方案来一起脑爆，会上可以吵可以脸红，一旦开工就需要拧成一股绳，步调一致一起使劲去完成。

　　Q工作的灵感来源是什么?

　　A:灵感的前提是见多识广，看大量影视作品是我的工作刚需也是我的兴趣，就是我每天都会习惯性地阅读书籍和各种自媒体内容，凡觉得比较有深度和感悟的我会记录下来，我手机备忘录有上千条便签。这些内容经过思考和整合其实都会变成你自己的东西，对工作算是比较及时有效的方式。

　　Q: 《喜欢你我也是》录制期间印象最深的事情是什么?

　　A《喜欢你我也是》特别巧的一件事是我们每次录制都是周一，我记得特别清楚一期录制是5月6号，当看到大结局的时候，导播间里的导演、第二嘉宾演播室都在流泪，我觉得做一档节目能让大家投入那么多感情，并且带来那么多的思考是一件很幸福的事情。多愁善感是做内容创作者的巨大宝藏。在制作这个节目过程时，我其实希望这个节目是新周刊版的青年社交观察节目，让大家看见的是恋爱的不同观点和可能性、包容性，有治愈感，哪怕只是记住一些画面片段，某个让你感同身受的人、某首BGM。而且可以给大家“剧透”一下，我们一期其实给演播室嘉宾也准备了一个惊喜，之前都是观察员在看素人谈恋爱，这次素人嘉宾也来到现场“吐槽”嘉宾，是一件很好玩的事情。而且当晚杀青宴的时候，我看见这些素人嘉宾很受感动，一方面是因为陪伴他们那么久，另一方面就是杀青日的时候节目刚播了4期，有的素人嘉宾人气在不断暴涨，有的在遭受网络暴力，尤其是杨倩倩。我和他们说彼此经历过才是最宝贵的事，任何人的情感不应该被定义和左右，当下的舆论已经不那么重要，相信这档节目是他们人生经历中很特别的事情，会对自我、感情以及周遭的事物有很多的审视。

　　Q如果有想入行这个行业的人，有什么好的建议吗?

　　A:记得之前和静姐(李静)一起去做校园巡讲，我发现大家关心的大部分是我的未来要怎么样，到底是忠于内心做自己喜欢的传媒行业，还是保研考博或答应家里帮介绍的事业工作，我觉得你连自己的独立人生都没办法掌握的话，还是不建议去做媒体行业，独立思考是进入这个行业的第一步;，这个行业需要极大的热爱，不然可能你真的熬不下来。他并非你想象中每天可以见到明星或者《穿普拉达的女王》的安迪那样见到光鲜的人物。你可能像升级打怪一样，更多的是幕后的默默付出，尤其在刚接触的时候，只能从基础的实习编导或基础性岗位开始，你的生活、娱乐、感情很大程度都需要投入在这份工作上，投入产出比又不会太高，没办法给你带来规律的生活，甚至有很长一段时间，觉得有些黑暗(虽然那可能是黎明前的黑暗)。只有真正热爱这个行业，才能坚持。

　　Q未来还会倾向这类情感节目，还是有什么新的尝试?

　　A:不会设限!虽然之前的节目类型真人秀、棚内娱乐话题、生活方式、生活方式、文化脱口秀等类型比较多，但只有是有态度、有温暖、有意思的媒体内容我都很有兴趣。

　　Q从传统媒体到网综操盘，最显著的变化是什么?

　　A虽然历经传统电视黄金时代到网综盛行的阶段，但本质上还是生产内容。作为内容创作者，其实做节目并没有什么捷径可走，只有投入足够多的时间、精力、方法，才能打磨出好节目。网综制作让我产生最大的转变是从“节目思维”到“项目思维”，以前做节目，最重要思考的是节目核心要素，内容本身、编剧嘉宾、灯光舞美等，商务和宣传相对是作为补充手段来考虑的。现在需自己要先做一个“回退”的动作，站在项目整个高度，看这档网综节目的灵肉全貌是什么，如何赋予TA更、旺盛的生命力?项目长短板重点需解决的问题是什么?如何用符合当下年轻人视角来表达，以及与品牌建立共同的价值观并产生新鲜营销互动玩法?如何借助全站资源和产品一起运营、推广这档节目?这些思考维度和探索途径是网综制片人是在项目伊始必须思考的，这是对内容负责，也是对观众和市场负责。

　　互联网生产方式对内容产业带来的影响是非常深刻甚至具有颠覆性，但我觉得目前市场上除了几家头部内容制作公司，大部分制作公司对网综行业的系统性认知还有待提升，今年市场环境遇冷，其实是新一轮的行业大淘沙，可以倒逼制作公司更好的迭代优化，去思考如何更好制作创新节目。与此在网综领域，内容生产创作、商务营销、整体运营、宣传推广这四大法宝，于制作方于节目及都具有重要意义。