基于数字音乐特点进行秩序重组，腾讯音乐让行

“有音乐的地方，生活就不会荒芜。”

正如新裤子于疫情期间创作的歌曲《有空地的地方就有人跳舞》中唱到的这样，音乐一直都有着安抚人心的力量。在疫情让世界陷入惶惶不安中时，不少音乐人们借助线上演唱会、直播、发布新歌等各种方式抚慰焦躁的大众。

随着疫情防控逐渐平稳，“重启”成为社会经济的关键词。

疫情期间，通过种种活动提供音乐服务以抚慰人心的数字音乐腾讯音乐集团（简称“TME”），也开始通过种种方式助力“重启”，并于7月推出了#音乐重启生活#的活动。

重启的要义离不开音乐的抚慰价值——延续疫情期间动作，TME还在持续提供优质的音乐演出，如7月11日早晨和傍晚刷爆朋友圈的TMElive陈奕迅慈善音乐会。

但更重要的重启在行业层面。

疫情期间，线下演出停摆，音乐现场自然无法幸免，对于许多音乐人而言，这意味着他们失去了与乐迷交流的渠道，也失去了部分收入来源。在此背景下，数字音乐平台如TME通过线上Live的形式，重建了交流通路，为音乐人们提供了新的活动渠道。

以多重方式助力行业重启只是TME不断进化过程中的一个切片。

深耕产业十多年，TME基于数字音乐时代音乐产业链条的重组和各环节需求，持续打磨自身能力，一步一步推动了中国音乐产业从废墟中重建。

对于普通用户而言，平台的最大价值是优质、庞大的曲库，做好内容采买和分发推荐即可。而TME坚持要做的苦活累活，实际上并非必选项。但正是因为这种愿意为未来投资的理念，才帮助TME行进得更平稳。

从听众的角度来讲，从唱片到MP3再到线上音乐平台，只是音乐介质发生了变化，但对音乐行业而言，这是一场伤筋动骨的巨变。

首当其冲的是变现渠道崩塌。在互联网冲击唱片工业之前，一张唱片的制作费仅宣发的预算就能到百万级，因为最终能翻倍收回成本。但在互联网兴起后，几乎不再有人愿意花钱买专辑了，唱片工业丢失了最重要的变现渠道，整个逻辑链条几乎瓦解，音乐人及从业者都不能获得应得的收益。

，唱片公司打造新歌手的能力被逐渐削弱。在互联网丰富大众娱乐方式之前，电视、电台节目是人们接收娱乐信息的最主要渠道，唱片公司通过安排艺人参加节目，很容易就能提升艺人知名度。但在互联网时代里，能让新人歌手展示自己的舞台越来越少了，相反，微博、抖音等平台上涌现了不少有自我营销能力的纯素人。

这些因素共同导致的局面是，唱片时代向平台时代过渡时，音乐行业“不行了”——“新歌越来越难听了”，“新一代能拿得出手的歌手寥寥无几”——网络上四处充斥着相关的感叹。

长期关注和研究音乐产业的中国传媒大学教授张谦曾对「深响」表示，原本的唱片产业是一个涵盖人才挖掘、内容生产和宣发、内容货币化的完整链条，此前中国的唱片行业相较欧美、日本等成熟市场并不是那么成熟和坚不可摧，正因如此平台才有了快速发展的机会。当前，唱片时代的不同工业链条在平台化时代如何能得到一个好的执行，是行业的共同挑战。

也就是说，在唱片工业链条被打破的背景下，整个行业必须基于数字音乐的特点进行秩序重组，才能获得新生。

要完成秩序重组，从业者对音乐只有热爱是不够的，只做好分内事也是不够的。一个产业新秩序的建立，需要考虑多方利益的平衡，建立合理的商业模式，并提供强大的产品支撑以适应数字时代的需求，这其中有许多基础的、细节的苦活累活，都是行业重建必不可少的地基。

正是得益于TME这样的行业参与者所做的苦工，音乐产业才度过了转型期的阵痛，在过去几年逐渐复苏，重获新生。

站在这一维度去看TME在过去几年的种种布局，就有了一条清晰的主线TME所做的一切，都是围绕行业的真正新生进行的。

为了服务行业所需，TME需要持续探索和创新。

是产品矩阵的扩列，TME旗下拥有QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四大产品，可划分为在线音乐服务和以音乐为核心的社交娱乐服务。

主要承载社交娱乐业务的产品是全民K歌和酷狗直播，通过虚拟礼物和增值会员的形式进行变现，这是TME在数字音乐商业模式上的一个创新性尝试，也在一定程度上突破了音乐流盈利困难的商业困境。2020年Q1，TME社交娱乐业务实现营收42.7亿元。

在加入社交娱乐服务之后，音乐平台解决了自我造血，产生了更多的资金反哺到音乐内容的打造上去，以推动在线音乐业务增长，形成正向循环。

得益于过去几年在音乐内容及版权上的大量投入，TME的在线音乐业务已进入高速增长阶段，在今年一季度在线音乐业务营收达20.44亿元，同比增长27.4%，其中在线音乐订阅收入达人民币12.1亿元，同比增长70.0%，创下TME历史性增速。

全民K歌UI页面

，随着产品矩阵的搭建与商业模式的逐渐完善，TME围绕内容服务的能力项日渐丰富——TMElive就是数字音乐平台进化自身能力，执行唱片工业链条的具象表现。

，TME还将服务范围拓展到了公播领域，在今年4月投资了国内线下公播公司瑞迪欧。

所谓公播，是指超市、商场、咖啡店等不同营业场所使用辅助性背景音乐，这是一种间接获利的商业使用，但由于版权意识淡薄、音乐版权分散、授权流程繁琐等问题，公播音乐的版权问题一直存在疏漏。TME投资公播公司的行为，让数字音乐平台进一步渗入传统音乐产业链，也为TME进一步推动公播音乐正版化提供了基础。

TME这些跳出舒适圈的举动，大量的苦活累活，将传统唱片工业链条进行革新，最终搭建了数字音乐行业在新时代下的基础方案。

蛋糕做大了，切蛋糕的人才能吃到更多。

音乐之外，今年4月，TME旗下酷我音乐推出新品牌“酷我畅听”，在长音频领域进行尝试，并与阅文集团展开战略合作，让更多网络文学作品有声化，也让IP作品的产业链再延长。对数字音乐平台来说，这是以丰富内容形式、增强用户粘性为目的的又一次进化。

酷我畅听UI页面

在数字音乐平台羽翼渐丰的过程中，平台和唱片公司等内容制作方的关系也在不断演变。最初，数字音乐平台只是一个内容发布渠道，与音乐制作方是上下游关系，但随着TME担起重组音乐产业链的责任之后，音乐平台在产业中的重要意义逐渐突显，覆盖了包含制作与发行在内的全链条。

TME在与多个知名唱片公司达成合作之后，一定程度上承担了内容生产的功能，联手唱片公司进行内容共建。

商业模式的完善、平台能力的丰富、与内容制作方的关系演进，TME的这一系列变化，其实都紧扣着一个不变的主题，即腾讯音乐娱乐集团CEO彭迦信曾提到的“推动建立更完善的音乐产业生态链，连接和服务更多的合作伙伴”。

可以看出，从唱片时代过渡到平台时代，从衰败到重建，在音乐行业起伏发展的过程中，TME推动行业共赢的初衷不曾改变。

站在集团成立四周年的节点上，TME推出了品牌视觉超级符号“THEWINGS无限羽翼”。品牌印记形似一对羽翼，左右两侧的彼此依靠、共筑未来，代表着TME和全行业、音乐人以及用户之间相互支撑、相互成就的共生关系。

回看音乐行业的发展历史，正是所有行业参与者紧密围绕着TME这样的数字音乐平台，在肃清行业环境、重构行业秩序上做出共同努力，才实现了音乐行业的重生。

诚如TME在四周年公开信中写道的那样，“面对音乐这一古老而又年轻的行业，必须坚定的开放与相融共生”。

人们的生活中永远不能丢失音乐，人们始终期待着好的音乐内容能够持续涌现，期许着音乐人与从业者能够有应得的回报与奖赏。而要实现这样的愿景，仍然需要行业玩家坚守初心，推动音乐行业更、更开放地成长。

正是因为愿意下苦功，TME拥有了推动行业变革的力量，也正是在这样的变革中，TME与行业共生长，为自己谋划了更大的未来。