这一季的我就是演员基本已经进入了一个失控的

这一季的《我就是演员》，基本已经进入了一个“失控”的状态。两位导师因故退出，仅存的导师章子怡本应扛起大梁，不过从目前的情形来看，似乎也偏离了轨道。

吃瓜群众们向来对于节目奉献的冲突和矛盾，乐而观之。对于导师犀利又毒舌的点评，也是津津乐道。

继“没有天赋的努力是毫无意义”的言论之后，面对金莎和金子涵的表演，章子怡直言猛批，甚至有些出离愤怒的表示“演员是一个最低级的职业吗?所有人都想要到这来分一杯羹”。

不过这一次，观众好像并不买账。

也正是因为这一句话，围绕在章子怡、金莎、金子涵之间的话题，从节目开播到现在仍在持续发酵。

在众人纷争之中，当事人之一的金莎发文回应，并“抱歉”自己的表现。只是从这语气来看，却透露着一丝不服的意味。尤其是那句“不喜欢人家攻击我人格”，更是颇有正面刚的态度。

表面看，金莎道了歉、低了头。可章子怡就真的赢了吗?

通过从艺经历、演艺成绩来看，相对于金莎，章子怡当之无愧的大前辈。可要知道，金莎也曾是演员出身，只不过因着角色单一导致接不到合适的剧本，始终不温不火，甚至面临过气现状。

一个高坐台上当评委，一个立于台下成选手，站着的总是看上去处于弱势一些。

回过头我们想问一句什么是导师?师者，传道授业解惑也。

可如今看看章子怡类的导师们，似乎并没真正起到“师者”的作用。

导师们的点评口吻，很像那些不懂方法只知道一味批评的家长她们会告诉你，你错了，并袒露出个人失望与愤懑。却从不告诉你，错了以后应该如何改正，如何变得更好。

所以，这种训导，谁需要?

诚然，参加《我就是演员》的艺人们，要么就是自带资源，无非想再添话题;要么就是为了增加曝光度，积累流量。

可也必须承认一点的是，无论出于哪种目的，大部分艺人来到这个节目还是想要得到导师们，在演技专业上的建议和评价。否则，何必顶着挨骂的风险，费力不讨好。

身为导师，又何必去打击别人的自信心?相反，为什么不说说金莎身上的具体是什么，然后告诉她们一些方法，帮助她改正呢?

事后冷静下来的章子怡也坦言“自己没有针对任何一个演员，只是对演员行业浮躁的现状感到担忧”。

客观的讲，章子怡的点评虽然犀利但并不全无道理。只不过，回归到“导师”这层身份上，她们更要做的或许是“调教”，而非逞一时口快，去贡献颇具争议的话题。

前有李诚儒，现有章子怡。相较于台下的选手们，他们本就已经站在了比其他人更高的位置，这也就决定了他们掌握了评判的话语权。说得多了，也就油腻了。

“油腻”常常被摆上台面，身材和表情的管理，都成了判断油腻的依据。不过在我看来，站在话语权的至高点上，对别人公开“行刑”，这也是一种油腻的表现。

正所谓“站得越高，责任越大”。就像节目初衷所讲，让那些“阔别舞台多年的实力派，人气超高的偶像派，都将在这里转型再造”。可如今“转型”却成了被抨击的源头，“跨界”也成了原罪。

我们无法去定义一个好的评委的标准是什么，但至少，一个合格的导师、评委，是懂得通过自己的指导、建议，让选手变得更好，有则改之、无则加勉。而不是气急败坏的对别人横加指责，以此来凸显自己的高明。

这也是大家此次对章子怡此番言论，颇多微词的另一原因，无外乎是她有些“看人下菜碟”。

这方言辞激烈的强调演员“门槛说”，认为“跨界”让演员行业变成了一个烂大街的、人人都能做，甚至是退而求的选择。

另一面，却又上演了大型双标现场，曾公开发文称赞爱豆出身的孟美岐。这样“自打脸”的操作，让旁人看得云里雾里。

说好的要天赋、要门槛的标准呢?或许连章子怡自己都忘了，在她奋力捍卫演员门槛的时候，却也曾践踏过歌手行业的门槛。

早在2013年的时候，章子怡受邀成为了《中国最强音》的评委。而该节目的三位评委分别是罗大佑、陈奕迅和郑钧。

这三位，要不就是华语乐坛“教父级”的存在，要不就是摇滚乐的先驱，还是华语乐坛当之无愧的中流砥柱。

面对音乐圈的三位大咖，章子怡显得格格不入。不知出于何种目的，章子怡竟然真的足够自信去参加一档“音乐类综艺”。

于她而言，作为音乐节目的评委，章子怡并不能给出足够专业的指导或点评。也难怪同为音乐节目导师的那英直言“隔行如隔山，这是我对她的劝告”。

不仅如此，2008年的春晚，章子怡以“歌手”身份，一身粉衣登台献唱《天女散花》。当时已贵为“国际章”的她，现身春晚表演本是一件看点十足的事情。谁承想，事后却被网友扒出当时的演唱对不上口型。

显然，章子怡的“跨界”并不理想。只是不知道，现在的她捍卫“门槛说”的时候，是否想过自己也曾拉低了“歌手”的行业标准。

其实，章子怡的打脸行为，不单单只表现在对金莎和孟美岐的“双标”评价上。

在之前的节目中，章子怡曾怒怼盛一伦，告诉他“不要接烂戏”。更结合个人经验和恩师张艺谋的话，来证明不要接烂戏的重要性。

可是，由章子怡监制并主演的5.9分的《非常完美》和4.6分的《非常幸运》，哪一部不是在烂戏范畴中。

这又与她自己所表达的意思相悖，让人摸不着头脑。

回归到《我就是演员》这档节目，客观的讲，金莎和金子涵这场对手戏，明眼人都能看得出来两人表现很业余，距离演员的标准相去甚远。

不过，我们可以把这种不足的根源归结为演技的“技巧”问题。却并不能如节目导师所认为的，因为门槛低，所以才演戏的理由上面。

从初出茅庐的《我的父亲母亲》，到蜚声国际的《卧虎藏龙》，再到一战达巅峰的《一代宗师》。的确，章子怡一直以来都以一种“骄傲”的姿态，诠释着每一个角色。也或许是多年来，在国际、国内获奖无数的背景下，她对自己演技的不容置喙的自信。

章子怡的“优越感”，让她总是不自觉地过于主观的输入个人观点和点评，甚至是要求别人按照她的方式和想法，去演绎角色和故事。

就像此前，在第一季《我就是演员》节目里，章子怡就曾痛批齐溪在《岁月神偷》中的演技。点评齐溪在失去儿子时的表现不够悲伤，如果是自己来演，她身体会颤抖。

可是转过头来，齐溪就凭借在《桃源》的表演，一举拿下“最佳演员”的殊荣。不知道这算不算是给了章子怡的评价，一个响亮的巴掌。

近年来，章子怡在影视作品上的输出并不多。相反，频频亮相综艺的章子怡，正在消耗着多年来用影视作品积累下的好感。

观众和影视圈总是在强调演员的“神秘性”，只有和观众保持一定的距离，保持一定的“神秘感”，才不会让大家跳戏，也才能让演员更深入、完全的融入到角色当中。

显而易见，多年来大家对章子怡的好感度一直提不上去，一方面源于从前关于她的种种争议;另一方面，大家很难再看到她在“演员”这个身份上的突破和惊喜。

就像章子怡在《我就是演员》中，曾示范的《少年的你》中的片段。对此，许多观众认为章子怡的表演并没有凸显出演技，甚至远不如周冬雨的表演打动人心。

的确，相较于二十年前的“玉娇龙”，如今的章子怡随着戏龄的增长，眼中的“光”反而越来越少。或许是在圈的名利场浮沉久了，初心也就慢慢消失殆尽。

综艺参加的多了，就不会特别珍惜自己演员的“羽毛”了。演员的纯粹，终究会被名利场的油腻给浸染了。

，借用一句章子怡“恩师”张艺谋的话成熟的演员，不要把太多精力放在综艺上!