当代艺术家岳敏君的“大笑”人生

因“笑脸”系列画作而蜚声世界的艺术家岳敏君，是中国当代艺术界极具典型性的代表。他的天价画作，他作品中标志性的“笑脸”，都成为他身上挥之不去的标签符号。在世俗标签的背后，这位前半生用“逃离”来对抗内心“拧巴”的艺术家，其实一直是用自由来抗争这个世界。由舍得酒业与凤凰网联合推出的时代人物思维对话节目《舍得智慧讲堂》，本期带你一起走近著名艺术家岳敏君的艺术人生。

人生“大笑”——人生的逃离与坚守

出生于大庆油田，跟随身为石油职工的父母辗转于大江南北，岳敏君的童年与少年是在不断的迁徙和游离中度过的。对于与自身性格相左的东西，岳敏君本能的反应就是逃离，最初学画工笔时因为不喜欢画仕女，他一“跑”就是3个多月。

成年后在天津当石油工人，野外勘探队员，丰富的人生经历影响了他的创作风格。多年来游离的生活给了他开放的思维。如今他画作中刀切斧割般的边缘轮廓，也正源于他在石油钻井上那个“钢铁丛林”中数年的工作经历。

但按照父母意愿成为一名石油工人，远不是岳敏君想要的人生。放弃了工作岗位，以23岁的“高龄”考入河北师范大学美术系，这样的“逃离”是一种抗争。而大学毕业后回到石油系统担任美术教师，视野、理念的种种不合却让他再度陷入拧巴，于是“逃离”又成了他的选择。这一次来到的是北京，在还没有“北漂”这个词的年代，他笑称那时的自己是“盲流”。

在北京开阔的艺术视野下，岳敏君的艺术在刚刚形成聚落的圆明园画家村得到了飞速的成长。靠着做家教的一点点微薄收入，岳敏君仅需50元的生活费就可以过一个月，而与物质匮乏相对应的，是与志同道合艺术家们抱团取暖的精神上极大丰富。“在中国这片土地上，我们一定要用打开的方式来面对自己的人生。”在一次次的逃离中，看似改变和舍弃的是不同的环境与身份，但不变的是他对艺术、开放和自由的自我追求。

艺术“大笑”——开放的心看待艺术

岳敏君坚信，要获得好作品，自由是前提，“人在固化、僵化的思维中，不可能有什么创造。”由于社会的探讨和传统文化的反思，“笑脸系列”让他跻身当代艺术家前列，他也和方力钧等艺术家被称为“玩笑现实主义”的代表。从圆明园画家村迁徙到宋庄的10年，岳敏君的艺术表达和思考日臻成熟完善，而中国当代艺术品市场也正处在快速发展的阶段，被岳敏君称为“疯狂的年代”。

2007年是岳敏君最受收藏家追捧的一年，一年内他卖出了10幅千万元以上的拍品，尤其《轰轰》在香港佳士得4813万落锤，创下岳敏君个人油画作品的巅峰拍卖纪录，让他入选《时代》周刊年度人物。从卖出第一幅画的1500美金，到4800万元的天价，岳敏君称自己当时内心更多的是慌张，“从窘迫的环境突然到这样，仿佛一种荒谬。”用价钱衡量价值是当代社会的习惯和判断标准，是收藏家和投资商们之间的，而这样的博弈和游戏在岳敏君看来，已经与画家本人已经没有太多关系。

“艺术对于人生来说是最重要的事，从远古到现在，艺术从未离开我们，只是很多人浑然不觉。”岳敏君认为，艺术家的作用就是用自己的新方式来展现我们习以为常的东西，“艺术是开放的，规定艺术范畴的行为是愚蠢的。”身为中国当代艺术界商业化最成功的艺术家，岳敏君对于商业和艺术的平衡也有自己的认知“商业和艺术的关系很复杂，但如果在钱的面前都摆不平，还能做什么呢?能否驾驭商业也是对艺术家的考验。”

“把世界看成一个家，把别人的文化也看成是自己的文化时，我们心灵才会更加健全。”通过“逃离”出走半生的岳敏君，其实一直拥有着内心中关于自由、开放的坚守和执着。也正是这份执着，才让他的艺术之路更为多元、立体，让人们从中看到更多样的表达。

《舍得智慧讲堂》是舍得酒业打造的自主IP，下期节目将迎来哪位时代人物分享自己的人生感悟呢?敬请期待!