春秋时期绘画有哪些风格？

夏商周三代，继原始彩陶之后的辉煌时期来临，青铜器崭露头角。从石器、骨器、玉器到陶器，艺术发展的脚步不停歇，迈向了青铜器艺术的新纪元。青铜器的独特魅力在于其生动多变的纹样，这些纹样简洁、凝重、古朴，如几何纹、禽兽纹和气象纹等，充满了想象力和装饰性，展现了当时劳动者的智慧结晶。青铜器的创造，象征着我国古代文化的辉煌灿烂。

古代文献记载，“史皇作图”，而《画史会要》中提及的“画嫘”更是艺术的起源。自夏代开始，铜器和铁器的发明与推广，极大地推动了社会生产力的发展，各类手工业也迅速崛起。青铜艺术，作为礼教的载体，在先秦造型艺术中独树一帜；商周的玉石雕刻以及战国的彩漆木雕，都展现了卓越的艺术成就。壁画和人物写真画，寓意着兴衰的警示，受到先秦统治者的普遍重视。

春秋时期的绘画艺术形式多姿多彩且趋于成熟。虽然这些绘画大多用于装饰，或依附于工艺品和建筑物之上，未能得以保存，但我们仍可以从青铜器艺术中窥见我国民族绘画的初始造型水平和表现能力。

到了战国时代，专门的绘画制作由画工承担，绘画（壁画、漆画、帛画）、雕塑、玉器各自独立发展，创造了无数精彩华美的作品。这个时代的艺术作品中，宗教神话的气息尤为浓厚。已经发现的战国时代的三件帛图，造型简洁、线条流畅，是我国现存最早的绢帛画作品，展现了战国时期的绘画技巧已经相当成熟。

青铜器的辉煌不仅仅是古代艺术的荣耀，更是我们民族文化的骄傲。