周润发、刘德华、周星驰、成龙、李连杰……番

番位，是演员出现在宣传物料和电影中的排位次序，一番也就是排在第一位的演员。

这一术语来源于日本，后经港台娱乐圈传入内地。

最近，就有几位年轻演员在争番。

（对年轻演员没兴趣的朋友别急，今天主要写周润发、刘德华、周星驰、成龙、李连杰等等巨星的争番大戏）在彭昱畅、王大陆、魏大勋主演的电影《小小的愿望》里，因故事主人公是彭昱畅饰演的，但因为王大陆出道最早最大牌，于是在宣传物料里，王大陆排在第一位。



于是，彭昱畅、王大陆上演番位风云。

原因很直接，彭昱畅本是连合约都写明要排在一番主角的，但首映后却变成王大陆，结果情愿自费路演，也要跟片方解约；而王大陆的合约也是出演男一，于是也出声明，否认压番彭昱畅。

片方也出了致歉声明，称与两人的合约都列名男一。

可首映片头甚至海报，王大陆都在彭昱畅前面，这份致歉声明自然无法说服吃瓜群众，在此顺便同情一把默默排在第三位的魏大勋最终，彭昱畅方发声，强调从来不存在对所谓番位的竞争，顿时浇灭公义对抗资本的舆论火星，并在暑期撤档后，又给影片带起一波话题，从而搭上中秋档的末班车。

且不论这是真撕X还是炒话题，无疑证明番位是个声势持久的影圈话题。

2008年，从《功夫之王》的双J摆番，到《画皮》明明海报甄子丹一番，都能让赵薇周迅撕上几回，就已宣告大战开始，这11年来愈发年轻化，从国际巨星、演技大花，一路过渡到流量偶像，且更多网络粉丝推波助澜罢了。

但华语片的番位风云其实早从1986年就开始了。

一、一切从周润发说起。

1986年《英雄本色》上映，周润发饰演的小马哥不过是三番，排在狄龙和张国荣后面。



很简单，小马哥最初只是客串，比起剧情主打的亲兄弟之情，更是妥妥的配角；接这部戏前，周润发虽有点摆脱了票房毒药的恶名，但离号召力还有不少距离；何况最初小马哥的人选是小生郑浩南，发哥只是二手候补，更没有主角地位...故此，发哥三番，毫无问题。

发哥也有自知之明，拍戏期间迟到被狄龙批评，还反驳我们捞嘛；上映之前，都主动跟友人说龙哥演得好，这部戏都靠他了；期间接拍《秋天的童话》，连片酬都不敢开高，生怕加价就没机会出演了，但当时发哥的主演片酬不过20万港币。

就这么惨的背景下，《英雄本色》打破票房纪录不说，发哥更用三番的戏份，几乎压倒了一二番，甚至被很多观众觉得小马哥才是一番。

这不，第6届香港金像奖，发哥就反胜狄龙，勇夺影帝。

不撕番却自行加番，靠的就是演技和魅力啊！但好戏在后头号召力从毒药发变成神仙发后，发哥片约不断，也包括《英雄本色2》。

但片头番位，他居然从三番沦为四番；更诡异的是，按主演番位左高于右，上高于下的原则，这部戏真正的男一居然是石天。



懂点新艺城掌故的朋友应该知道，石天当时是出品方新艺城电影公司的老板之一，与麦嘉黄百鸣地位并列。

但他是凭资历压番吗？其实1987年，仨老板各自成立创作小组拍戏，昔日群策群力局面不复存在。

但比起两位，石天的成绩欠缺理想，这都被吴宇森看在眼里我们中间的一个朋友石天，对电影事业感到很失落，我们希望重振他的信心，我们都是好朋友，于是就把他的故事写到《英雄本色2》里面，一个人能够重新振作自己，那就是英雄本色。

所以能理解，为什么整个剧情的核心，都围绕龙四展开，片尾都稳坐C位。

吴宇森虽将另一条主线留给周润发和张国荣两个做弟弟的角色，但只能退居男三男四。



但对演员们来说，这都是值得的，毕竟这么特别的压番，是为友情两肋插刀，再起风云。

二、又是1987年，发哥又接拍新片《英雄好汉》和续集《江湖情》。

番位排列是他和万梓良并列男一，即使刘德华谭咏麟，都要屈居下一帧，那时的刘德华还没贵为四大天王，那时的谭咏麟，其知名度主要在歌坛，在影坛资历不深。



万梓良是出名的演戏投入甚至偏执，连周星驰都从他身上学到不少表演技巧。

虽然看似并列，但见周润发还是在左，万梓良表面不争番，私下可不忘抢戏。

没错，抢戏就是当年老戏骨对番位的态度。

拍摄期间，后来执导《十月围城》的陈德森就回忆这样一幕两人有一场谈判的戏，拍之前周润发提出与万梓良走一遍戏，但万梓良说都是几十年的无线（演员）了还用走戏？直接拍。

原本这场戏两个人都是坐着对话，摄影机是固定不动的，没想到万梓良讲完第二句台词突然就站起来了，摄影机只能跟上去，不然他就出镜了，不过周润发就是周润发，他顿时将桌上的杯子拿起，然后一杯水泼到了万梓良的脸上，之后周润发慢慢地站起来，说出这句台词那我们就谈不妥喽。



所以说，那时要做双男一不是签进合同里，而是靠表演说话，确实值得当下流量偶像学习。

就算片方把你排在三番，但如果你表演出色，照样能力压一番。

三、，随着发哥的演技和号召力同步增长，番位也再不能被轻视。

1987年，发哥有一次和成龙双剑合璧的机会成龙邀他参演新片《A计划续集》。

演什么？就是后来让吕良伟演的革命党人万天晴。

从造型气质来看，发哥演这角色也毫不违和。

发哥最终以档期为由婉拒。

但事实是，如果接了这部戏，大名鼎鼎的许文强可能也变成丁力这样，被张曼玉、关之琳、刘嘉玲甚至董骠压番！


毕竟按两人当时号召力，这等画风才符合常理，发哥又怎么甘心做成龙的配角？就此一别三十余年，两人都银幕封神，更没必要合作，撕番也就不存在了。

作为当时在亚洲比发哥更红的巨星，成龙的番位也没少起风云。

四、要说2019年，成龙六十有五，加上近年作品水准不理想，片子挂成龙名字未必卖座，但上世纪80年代，只要片头打上这个名字，还没拍就能放心赚大钱。

所以1983和1991年，成龙先后客串《迷你特攻队》和《火烧岛》，都被署名男一，其他人戏份再多，也注定被成龙压番，连撕番的资格都没有。



客串压番主角本身就奇，在洪金宝、刘德华和梁家辉面前，也是C位出镜。

所以在那个年代，番位的实力就是不管戏份，观众最想看谁，谁就先上。


但众所周知，《迷你特攻队》跟《火烧岛》都是烂片，但成龙为什么会演还能压番做男一？因为他要还王羽的人情债。

话说70年代末成龙离开罗维，投奔嘉禾。

心有不忿的罗维找黑社会成员挟成龙回去拍戏。

成龙见事态严重，找同样有黑道背景（台湾竹联帮骨干成员）的王羽出面协调，王羽果然劝退黑道，让成龙能安心给新东家拍戏，成龙感激之情自不多言。

王羽倒也没像罗维逼成龙演主角，只需成龙来客串，同意做一番男主就行。

但客串和男一戏份截然不同，怎么办？当时，导演收到的指示是明天成龙来拍一天半，但要整部戏都有他。

导演就先拍了成龙回头、笑、哭和跳等镜头，然后才决定怎么用。

结果皆大欢喜，《迷你特攻队》在台湾地区、日本、韩国和东南亚都票房大卖，《火烧岛》还在韩国首尔撸了23万人次，为年度总人次（包括好莱坞在内）第十五名...，传说大牌都是被枪指着脑袋来拍的《火烧岛》，成龙绝壁例外，而且是自愿被王羽请来的。

但明明是核心人物，片头却被压番成男四号的梁家辉就没那么好运，因为黑道不准他离开剧组，硬生生把影帝给拍哭了。

后来梁家辉溜走回越南拍《情人》，台湾地区的黑社会都有办法潜入当地，把他押回台继续拍，等戏份全部杀青才能走。

结果梁家辉重返《情人》剧组，是从泰国坐军车回到越南的...如今流量偶像要觉得自己被压番很惨，不妨想想，人家做到影帝，当时可比你们更惨！为了票房，王羽不敢压成龙的番，但有个人却敢他就是洪金宝。

五、当年洪金宝自导自演《福星高照》和《夏日福星》，成龙只能压番做男二，谁让洪金宝是大师兄？

何况当时影圈都叫成龙大哥，那洪金宝怎么办？所以两人都在的场合，旁人还会称成龙为大哥，但对洪金宝就直呼大哥大。

1985年拍《龙的心》，大哥和大哥大都在场，但大哥大却拿着一个巨型的手提电话招摇过市，好不威风。

作为身份象征，手提电话也从此改名大哥大，叫起来比这两天的苹果、浴霸，还午夜绿还顺口。

但成龙也不是每部戏都被洪金宝压番，毕竟洪金宝当时在香港是大哥大，可日韩东南亚等地的市场想看的还是成龙。

但大哥和大哥大怎么平番呢？比起《小小的愿望》那显而易见的顶格压番，当年片方聪明多了。

出人头时，大哥和大哥大位置平行，强调平番；小师弟元彪则在下方，地位区别就出来了。



字幕虽然把成龙和元彪放在一起，但仔细看，成龙的名字其实跟旁边的洪金宝一样大，而明显比元彪大一点。

这样看来，观众就会明白《福星高照》里成龙地位重要，而且跟身兼导演的洪金宝平番，就会冲着本来戏份不算多的成龙去看了。



到《夏日福星》，成龙名字直接排C位，但按番位的左边为重原则，还是洪金宝先出名字。



等等，是不是想起《小小的愿望》？现在片方玩的手段，真心30多年前就被巨星们玩过了。

而且，当时洪金宝和成龙还是有番位的约定。

比如福星系列，作为洪金宝主导作品，成龙片尾字幕理应排在二番。

但到了像《A计划》这样成龙自导自演，就是成龙压洪金宝的番。



还有个原则，就是即使洪金宝做导演，如果高潮打戏是成龙负责，那一番还是成龙。

不信想想，《快餐车》《龙的心》和《飞龙猛将》，结尾经典打戏都是成龙演。

换句话说，对当时的动作明星而言，男一番位除了演技，就是靠打多少来决定。

按劳分配嘛。





六、上世纪80年代后期，成龙与周润发并称票房双子星，直至90年代初周星驰异军突起，方才演变为双周一成局面。

而且，1990年周星驰凭《赌圣》大红后，在《赌侠》里，若是左边为重的原则，就已经压番了刘德华可是，《赌侠》明明说的是陈刀仔。



但话要说回来，除了号召力因素外，周星驰在《赌侠》里，也的确提供了不少有趣的创意。

比如为了致敬偶像李小龙，就加插了这段厕所棍打戏。

不过在导演王晶眼里，这并不是一次双雄的合作，正如他说我知道刘德华在《赌侠》里被周星驰抢尽镜头，心里头是有一点不舒服的，所以这一次，我想极力平衡两人的戏份....他口中的这一次，说的就是《整蛊专家》。

这次番位跟《赌侠》相反片名，说的是玉树临风的整蛊专家古晶，但刘德华地位是男一。



想起《小小的愿望》，即使不签进合约，这愿望也来自彭昱畅，男一于情于理都没问题，也不需要争。

对比起来，当年巨星的番位才叫争呢。

可有些时候，番位的定性不是来自影片主创，而是来自影片的题材与主角的演出。

所以就那么现实，周星驰+王晶=无厘头喜剧，观众进戏院下意识看的，至少很多都是想看他俩一台前一幕后怎么搞笑。

后面《鹿鼎记》《神龙教》《九品芝麻官》等，不也是同样道理吗？结果华仔遗憾，即使高潮部分他和周星驰都有主角的篇幅，但如今很多观众记得的，还是整蛊专家PK整蛊之霸。

谁让遇到喜剧，周星驰注定主场呢？或许真正能证明两人在《整蛊专家》里平番的，只有这一幕吧？反正我们肯定看不到第二次了。



站在喜剧领域，周星驰在华人演员自是无人能敌。

但影圈之大，无奇不有，在第12届香港金像奖上，周星驰也提名影帝，桂冠却落在难得演喜剧的梁家辉身上。

七、当年在《火烧岛》被压到四番（魏大勋你能开心点了吗？）的梁家辉，这次凭着《92黑玫瑰对黑玫瑰》，成为金像奖踏入90年代后，首位凭喜剧拿到影帝的明星。

为啥我专门提这个？因为在影片片头，梁家辉的署名居然是特别演出。

？？？黑人问号。

依照戏份惯例，特出通常都是配角，但梁家辉片中戏份不少，而且比起几位女演员，他可以说是唯一的男主，为何如此奇妙？或许因为这片本身就是无厘头吧。



但那年金像奖上，奇闻不仅是署名特出却拿了影帝，梁朝伟竟凭《辣手神探》提名最佳男配角。

配角角角难怪刘嘉玲担任颁奖嘉宾时，都忍不住为情郎疾呼我仔细观察，梁朝伟在《辣手神探》里的戏份，还比周润发多三个镜头！即使评审不理会刘嘉玲，起码要理会吴宇森在片头强调的双雄平番吧？所以梁朝伟当晚缺席颁奖晚会啦，顶多看资历份上让发哥在上边，但他怎么能是配角？

可当时金像奖规定，任何获得提名的候选人都不能取消。

所以能够理解，《小小的愿望》彭昱畅明明是男一的戏份，怎么会被压到后面去？不争番位，不代表不争权益，如今彭昱畅起码还有机会拍案而起硬杠，但当年明星杠不过金像奖提名，只能用缺席表达不满。

金像奖为何那么强硬？因为当年它也怂过，如果继续怂，恐怕就有损其权威性。

1985年的《僵尸先生》，本来金像奖把许冠英提名为最佳男配角，但许冠英拒绝接受提名，因为他认为自己在片中的戏份和表现是男主角。

从番位看，还真没错，许冠英妥妥占领男一。

反而最经典的九叔林正英，迄今都公认应该是男一，居然排在了男四，跟《英雄本色2》时的发哥有的一拼。



也是许冠英的坚持，金像奖最终撤掉了最佳男配的提名。

虽然我觉得应该把林正英也提名男主，结果他居然跟楼南光一起提名男配？！这是华语片番位史上两大冤案啊！对比之下，《小小的愿望》也没那么传奇了。

，拍《僵尸先生》时，最红的确实是许冠英，毕竟有兄弟（许冠文、许冠杰）的光环在嘛，其他要么没多少号召力要么是新人，这样压番也无可厚非。

但如果全是红星呢？可能你已经知道我要说哪部了。

八、先看片头番位。

可见，其实是资历占C位，戏份分两边（钟镇涛叶玉卿的确出场不多），所以比起其他巨星，张国荣和林青霞明显最早出道，所以成功压番；要再拉开点，其实多少有凭市场压番之说，所以张曼玉也跟张国荣和林青霞并列，在于他们当时除了本地，在海外如韩国也很有市场。

但要不说监制王家卫和导演刘镇伟在使坏中文顺序是东邪张国荣和西毒梁朝伟在里，外层则是排南帝梁家辉和北丐张学友，言下之意就是有问题找金庸，他就这么排的。

但到了英文，或许是顾及梁家辉演了《情人》有海外市场，所以本来应该是东邪西毒南帝北丐中神通的排序，却偏偏把大小tony调了位置，让梁朝伟在梁家辉的后面...这就是《东成西就》。

相信当年为了平衡这帮巨星，泽东影业下了很大功夫，毕竟要排得不好，风云可比《小小的愿望》连续几天发声明要大得多。

其实，张国荣不仅在《东成西就》里压过梁朝伟、梁家辉和张学友的番。

早在92年的《家有喜事》，他也压了周星驰的番。

不同于传统港片从左到右，这回从上到下也证明了演员的地位。



如果论戏份，《家有喜事》三兄弟可以达成平番要求；如果论演员资历，张国荣也的确比周星驰出道早。

但还有一点，《家有喜事》是1991年黄百鸣成立的永高院线开线之作，当时除了作品，黄老板也希望签巨星到旗下，以保证声势。



成龙在嘉禾，周润发在金公主，周星驰在永盛，刘德华除了艺能，也自己做了天幕，还有谁最合适？是张国荣。

虽然当时他退出歌坛并住在加拿大，但拍戏还是继续的。

为了说服张国荣回港拍《家有喜事》，黄老板不惜让导演高志森亲自飞往加拿大。

影片上映后，黄老板本想将张国荣签为永高艺人，但因为跟另一老板罗杰承闹出矛盾，最终等离开永高，另立东方院线和电影公司，才真正将张国荣签到旗下。

插句题外话，1993年1月1日，《霸王别姬》在香港东方院线上映，就因为张国荣是东方旗下艺人，能直接参与宣传。

所以，黄百鸣将张国荣排在《家有喜事》一番的位置，也有重视和示好之意。

但另一面，张国荣《家有喜事》的300万片酬不是最高，因更高的是开价800万的周星驰。

本来周星驰的角色，黄百鸣是找林子祥来演，但小胡子因故推辞。

可片子要上1992年春节贺岁，之前找过谭咏麟周润发又没档期，所以形势完全是救急。

思前想后，只能找周星驰，而星爷也顺理成章开了高价。

没时间考虑的黄百鸣最终答应下来，好在《家有喜事》也不负众望，春节档以近4900万港币票房破了纪录，在很多人眼里，周星驰占了很大功劳；可张国荣又是黄百鸣希望拉拢签约的艺人，为了两边都顾及到，就是这样的结果。

周星驰二番但片酬占优，喜剧篇幅也最大；张国荣片酬非第一，但能压番周星驰。



既然香港票房以正当红的周星驰主战，黄百鸣也不忘在番位上再给张国荣个交代《家有喜事》另一结尾是程家兄弟救程大嫂，动作完全由张国荣主导。

因为这是韩国版结尾，而当时在韩国市场，张国荣因为《英雄本色》的底子，比周星驰更受欢迎。

这同样是番位的智慧，只要各有市场优势，又怎么撕得起来？



可惜当时梁朝伟在海外市场，的确少了像梁家辉有《情人》这样的代表作，被压番也没办法。

所以后来奋起直追，到千禧年已拿了三届金像影帝，还折桂戛纳，票房号召先不说，地位还是很大加成的。

所以《无间道》的片头，虽然是双雄戏也平番，但梁朝伟终究出现在左边。



但论意义，《无间道》可比《小小的愿望》有意义得多，毕竟当时香港电影陷入低潮，两大影帝都为了帮助港片，减价接戏。

据导演刘伟强说，两人拍这部戏，片酬加起来不过800万港币。

面对行业责任，他们也不好意思去撕番位。

只是没想到，拍到《无间道3终极无间》，戏份少于刘德华的梁朝伟还是顺序上的一番，但片方还是聪明的，一如首集，让刘德华出现在画面C位。

但四大天王时代，刘德华跟黎明传闻是宿敌，黎天王又怎么接受在并番基础上被刘天王压番？一，戏份，二，杨锦荣是新加入的角色，要抢陈永仁和刘建明，不容易。



所以《小小的愿望》片方也是下臭棋，把王大陆顶上去不就是此地无银三百两？即使不争，并番起来一个在左，一个C位不就行了？还玩除名？吃相难看！

九、以上诸位香港明星，都在港片的黄金时代掀起过番位风云。

那么，香港以外的影片（大陆和海外），除了十年前的周迅赵薇到如今的流量偶像争番（包括这次彭昱畅与王大陆的风波），还有没有？没人跑的掉。

有道是龙杰星发华的巨星番位，李连杰怎么能少？1991年，李连杰从美国到香港发展，头炮就是后面掀起新武侠热潮的《黄飞鸿》但那是上映后的事。

上映之前，投资方嘉禾对李连杰的定位还是过气少林小子，就在片酬上动手。

直至首集大卖近3000万港币，再等来续集开拍，李连杰还没收到第一部的钱，反而为了给时任经纪人的罗大卫还赌债，反过来跟嘉禾借了20万美元，接近他一部戏应有的150万港币片酬了。

这种风波也延续到片头明明片名叫《黄飞鸿》，黄师傅却跟梁宽平番，而且还是左边为重的原则，片方其实重视元彪的号召力多于李连杰。

80年代，由于总被两位师兄压番，元彪比谁都想闯出自己的事业。

但命运没亏待他，他在海外尤其日本韩国都有一定的市场。

相比之下，李连杰拍过少林三部曲后，本来《少林寺》大卖的日本韩国新加坡等市场都逐渐滑落，而且因为出身内地，要进入当时东南亚最大的台湾地区市场，可谓费了一番波折。

可见《黄飞鸿》元彪能压番李连杰，就是片方担心如果进不去台湾地区，那么东南亚日韩就要靠元彪撑场了。

时势不在，英雄也落难，师傅不如徒也没啥奇怪。

但又岂止《黄飞鸿》？1992年，李连杰已经重振声威，但只有一个理由，就又被压番谁让这部戏叫《东方不败》？核心人物是林青霞。

这也是港片套路，平番时看左边。

但这就是李连杰委屈的地方《黄飞鸿》明明是自己为核心，却要被徒弟压番；《笑傲江湖》按金庸小说，令狐冲才是主人翁，但片名压死人，就又被林青霞抢了风头。

期间，李连杰还遭遇经纪人蔡子明被枪杀之事，从现实待遇到片中番位都那么多风云，1993年，他干脆自立门户，再找金庸赐字，倒腾正东去也。

自己做老板，再不被压番。

终于到2008年的《功夫之王》，算是李连杰时隔近20年的唯一摆番名字成龙在上，人物则变成李连杰在上，加上J字连紧，两人片酬都是1000万美金，才能做到平安无事。

武无第二啊。

从概念来说，番位的确是片酬、地位和扛票房的一个重要证明，但比起这些年不少流量偶像撕不过演技撕番位的风气，当年巨星们确实更愿意通过演技、拳脚甚至搏命，在新戏开拍之前，就能找准自己的番位；投资和制作方也很明白，谁有本事让观众喜欢与认可，就把谁放在一番男主上，其他演员不需要抢，就明白自己该站在哪里。

但在背后，可是什么程度的复出和努力，才能让番位即使各种风云，也总能找准位置？这才是时下流量偶像需要思考的地方。

所以，当年香港电影正值黄金时期，巨星们互相PK，各显神通，有番位风云倒是意料中事。

90年代中期后，港片逐渐没落，番位的作用也逐渐减少，即使有，也像《无间道》那样，为了整个行业的利益而暂缓争夺。

可如今市场金钱至上，功利先行，要说争取法律权益或许无可厚非。

但面对流量时代从热潮到崩盘，不同的偶像之间，撕番位却始终存在。